Questo è il corso di fotografia di paesaggio più approfondito che possiate trovare: a numero chiuso, prevede 7 incontri su piattaforma Zoom e prevede esercitazioni guidate per un maggior coinvolgimento dei partecipanti. Vedremo come nasce una fotografia di paesaggio, partendo dall’idea e dallo studio della location, passando per la realizzazione tecnica, l’analisi e la postproduzione.
Prossima edizione: Ottobre 2022
quota di iscrizione: 120 €
Il primo corso on line interattivo sulla fotografia di paesaggio
La fotografia di paesaggio è un genere semplice solo in apparenza. Realizzare un’immagine di grande impatto visivo, in grado di suscitare emozioni, o cercare di uscire dalla banalità di un contenuto meramente descrittivo, richiede una certa sensibilità e un approccio più meditato, nel quale giocano un ruolo fondamentale l’idea di partenza e le tecniche di ripresa e postproduzione
Programma
Lezione 1
L’idea alla base di ogni fotografia di paesaggio
Paesaggio come “descrizione” o come “interpretazione”
Come realizzare uno scatto originale in uno scenario banale o apparentemente “scontato”
Come interpretare uno scenario alla luce del proprio stato d’animo
Come caratterizzare una scena, veicolando sensazioni, emozioni, reazioni
Immagini astratte e “concettuali”
Primo esercizio guidato: la composizione, individuazione dell’elemento caratterizzante e degli elementi “superflui”; la scomposizione dell’immagine, la ricerca di linee ed elementi figurativi
Lezione 2
Analisi di immagini selezionate di grandi autori della fotografia di paesaggio
tecnica 1: l’attrezzatura di ripresa e gli accessori indispensabili
Ricerca e analisi dello scenario
Cielo e condizioni meteo
Studio della luce
Analisi degli elementi statici e dinamici
Scelta del formato (orizzontale, verticale, quadrato, panoramico)
Posizionamento della linea dell’orizzonte
Lezione 3
I princìpi di composizione applicati alla fotografia di paesaggio
Scelta dei parametri di scatto
Studio della prospettiva e uso delle focali
Nitidezza assoluta e messa a fuoco selettiva
L’esposizione e la gestione della gamma dinamica
Tecniche avanzate: l’High Dynamic Range
L’uso dei filtri p.1
Lezione 4
L’ uso dei filtri p.2: elementi statici e dinamici.
L’uso creativo della stabilizzazione
Tecniche avanzate: gli scatti panoramici
Tecniche avanzate: il “focus stacking”
Tecniche avanzate timelapse con e senza slider
Tecniche creative: “painting”, “zoom”, “high key”, “low key”
Lezione 5
Come fotografare le stelle
Come fotografare l’aurora boreale
Come ottenere l’effetto seta sull’acqua
Come fotografare l’acqua in movimento
La postproduzione: analisi delle immagini e pianificazione dell’intervento
La postproduzione: interventi generali su tutta l’immagine
Lezione 6
La postproduzione: selezione di aree in base al colore o alla luminosità
Lo sviluppo del file Raw con ACR o Adobe Lightroom
La postproduzione: interventi locali, le maschere
La postproduzione: tecniche avanzate di conversione in B&W
La postproduzione: tecniche avanzate per la valorizzazione dell’immagine (effetto Orton, accentua passaggio, plug in)
Lezione 7
La postproduzione: esempio di un flusso completo di lavoro, dal file Raw all’utilizzo finale
La presentazione del proprio lavoro: immagine singola, dittici, serie, mostra, libro
La postproduzione: analisi e postproduzione di immagini scattate dai partecipanti
Facilities e materiali forniti
Dispensa completa delle tematiche trattate nel corso
Attestato di partecipazione (su richiesta).
Iscrizione al gruppo Facebook dedicato con cui è possibile rimanere in contatto con il docente
Possibilità di recuperare la lezione perduta alla successiva edizione del corso
esempi di postproduzione
