Prossima edizione: 10 febbraio - 31 marzo 2022
quota di iscrizione: 120 €

Il primo corso on line interattivo sulla fotografia di paesaggio

Questo è il corso di fotografia di paesaggio più approfondito che possiate trovare:  a numero chiuso, prevede 7 incontri  su piattaforma Zoom e  prevede esercitazioni guidate per un maggior coinvolgimento dei partecipanti. Vedremo come nasce una fotografia di paesaggio, partendo dall’idea e dallo studio della location, passando per la realizzazione tecnica, l’analisi e la postproduzione.

La fotografia di paesaggio è un genere semplice solo in apparenza. Realizzare un’immagine di grande impatto visivo, in grado di suscitare emozioni, o cercare di uscire dalla banalità di un contenuto meramente descrittivo, richiede una certa sensibilità e un approccio più meditato, nel quale giocano un ruolo fondamentale l’idea di partenza e le tecniche di ripresa e postproduzione

Programma

Lezione 1

L’idea alla base di ogni fotografia di paesaggio

Paesaggio come “descrizione” o come “interpretazione”

Come realizzare uno scatto originale in uno scenario banale o apparentemente “scontato”

Come interpretare uno scenario alla luce del proprio stato d’animo

Come caratterizzare una scena, veicolando sensazioni, emozioni, reazioni

Immagini astratte e “concettuali”

Primo esercizio guidato: la composizione, individuazione dell’elemento caratterizzante e degli elementi “superflui”; la scomposizione dell’immagine, la ricerca di linee ed elementi figurativi

Lezione 2

Analisi di immagini selezionate di grandi autori della fotografia di paesaggio
tecnica 1: l’attrezzatura di ripresa e gli accessori indispensabili
Ricerca e analisi dello scenario
Cielo e condizioni meteo
Studio della luce
Analisi degli elementi statici e dinamici
Scelta del formato (orizzontale, verticale, quadrato, panoramico)
Posizionamento della linea dell’orizzonte

Lezione 3

I princìpi di composizione applicati alla fotografia di paesaggio
Scelta dei parametri di scatto

Studio della prospettiva e uso delle focali
Nitidezza assoluta e messa a fuoco selettiva
L’esposizione e la gestione della gamma dinamica

Tecniche avanzate: l’High Dynamic Range
L’uso dei filtri p.1

Lezione 4

L’ uso dei filtri p.2: elementi statici e dinamici.
L’uso creativo della stabilizzazione
Tecniche avanzate: gli scatti panoramici
Tecniche avanzate: il “focus stacking”
Tecniche avanzate timelapse con e senza slider

Tecniche creative: “painting”, “zoom”, “high key”, “low key”

Lezione 5

Come fotografare le stelle
Come fotografare l’aurora boreale
Come ottenere l’effetto seta sull’acqua
Come fotografare l’acqua in movimento
La postproduzione: analisi delle immagini e pianificazione dell’intervento
La postproduzione: interventi generali su tutta l’immagine

Lezione 6

La postproduzione: selezione di aree in base al colore o alla luminosità
Lo sviluppo del file Raw con ACR o Adobe Lightroom

La postproduzione: interventi locali, le maschere
La postproduzione: tecniche avanzate di conversione in B&W
La postproduzione: tecniche avanzate per la valorizzazione dell’immagine (effetto Orton, accentua passaggio, plug in)

Lezione 7

La postproduzione: esempio di un flusso completo di lavoro, dal file Raw all’utilizzo finale
La presentazione del proprio lavoro: immagine singola, dittici, serie, mostra, libro

La postproduzione: analisi e postproduzione di immagini scattate dai partecipanti

Facilities e materiali forniti

Dispensa completa delle tematiche trattate nel corso

Attestato di partecipazione (su richiesta).

Iscrizione al gruppo Facebook dedicato con cui è possibile rimanere in contatto con il docente

Possibilità di recuperare la lezione perduta alla successiva edizione del corso

esempi di postproduzione

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