Prossima edizione: 23 febbraio - 6 aprile 2021
quota di iscrizione: 120 €

Il primo corso on line interattivo sulla fotografia di paesaggio

Questo è il corso di fotografia di paesaggio più approfondito che possiate trovare: prevede 7 incontri di 2 ore ed una esercitazione pratica in esterni in giornata. Vedremo come nasce una fotografia di paesaggio, partendo dall’idea e dallo studio della location, passando per la realizzazione tecnica, l’analisi e la postproduzione. Il corso si svolgerà in forma webinar su piattaforma Zoom, è a numero chiuso e prevede esercitazioni guidate per un maggior coinvolgimento dei partecipanti.

La fotografia di paesaggio è un genere semplice solo in apparenza. Realizzare un’immagine di grande impatto visivo, in grado di suscitare emozioni, o cercare di uscire dalla banalità di un contenuto meramente descrittivo, richiede una certa sensibilità e un approccio più meditato, nel quale giocano un ruolo fondamentale l’idea di partenza e le tecniche di ripresa e postproduzione

Programma

Lezione 1

1) analisi critica di un portfolio di immagini dei partecipanti
2) esercizi guidati sulla composizione: individuazione elemento caratterizzante, individuazione degli elementi “superflui”, scomposizione dell’immagine, ricerca di linee ed elementi figurativi
3) l’Idea alla base di ogni fotografia di paesaggio
4) come realizzare uno scatto originale in uno scenario banale o apparentemente “scontato”
5) come interpretare uno scenario alla luce del proprio stato d’animo
6) come caratterizzare una scena, veicolando sensazioni, emozioni, reazioni
7) come dar vita ad immagini astratte

Lezione 2

8) analisi di immagini selezionate di grandi autori della fotografia di paesaggio
9) tecnica 1: l’attrezzatura di ripresa e gli accessori indispensabili
10) ricerca e analisi dello scenario
11) cielo e condizioni meteo
12) individuazione dell’elemento caratterizzante
13) studio della luce
14) analisi degli elementi statici e dinamici
15) scelta del formato (orizzontale, verticale, quadrato, panoramico)
16) linea dell’orizzonte
17) princìpi di composizione
18) parametri di scatto

Lezione 3

19) prospettiva e uso delle focali
20) nitidezza assoluta e messa a fuoco selettiva
21) esposizione e gamma dinamica

22) tecniche avanzate: High Dynamic Range
23) uso dei filtri p.1

Lezione 4

24) uso dei filtri p.2: elementi statici e dinamici.
25) uso creativo della stabilizzazione
26) tecniche avanzate: gli scatti panoramici
27) tecniche avanzate: il “focus stacking”
28) tecniche avanzate timelapse con e senza slider

Lezione 5

29) tecniche creative: “painting”, “zoom”, “high key”, “low key”
30) come fotografare le stelle
31) come fotografare l’aurora boreale
32) come ottenere l’effetto seta sull’acqua
33) come fotografare l’acqua in movimento
34) postproduzione: analisi delle immagini e pianificazione dell’intervento
35) postproduzione: interventi generali su tutta l’immagine
36) postproduzione: selezione di aree in base al colore o alla luminosità
37) sviluppo del file Raw con ACR o Adobe Lightroom

Lezione 6

38) postproduzione: interventi locali, le maschere
39) postproduzione: tecniche avanzate di conversione in B&W
40) postproduzione: tecniche avanzate per la valorizzazione dell’immagine (effetto Orton, accentua passaggio, plug in)
41) postproduzione: esempio di un flusso completo di lavoro, dal file Raw all’utilizzo finale
42)postproduzione: analisi e postproduzione di immagini scattate dai partecipanti
43)la presentazione del proprio lavoro: immagine singola, dittici, serie, mostra, libro

Lezione 7

Analisi e postproduzione di una selezione di immagini realizzate durante l’uscita di esercitazione

Facilities e materiali forniti

Dispensa completa delle tematiche trattate nel corso

Attestato di partecipazione (su richiesta).

Iscrizione al gruppo Facebook dedicato con cui è possibile rimanere in contatto con il docente

Possibilità di recuperare la lezione perduta alla successiva edizione del corso

Un’ora di tutoring one to one col docente, in orario da concordare

esempi di postproduzione

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